画的是山水说的是人


陈志凌

           
               记者：你们父女俩平时是在一起搞创作的吗？
               杨燕来：我们现在都住在广州，但不住在一起。他的画经常让我看，我的画也请他看，各自画了一段时间后就会相互
       交流。我父亲山水、花鸟都通，但主要是画人物画，我就只画山水。虽然题材不同，但是旁观者清，我们都能各提意见。
               记者：在艺术上你们寻找“他乡的故事”，还是寻找“家乡的故事”？
               杨燕来：我们定居在广州，作品里自然有广州的感受，但长期在外，那种对家乡的感觉反而更浓了。我父亲写过一部
       散文集《长岭上》，署名实际上是长沙的一个地名，里面所有的文章也都是讲几十年在长沙的经历。我们的创作虽然不一
       定全是反映家乡的题材，但实际上是在“湘楚文化”背景下的一种创作。评论家也说。看了我们的画后，有一种“楚文化”
       的特征。
               我以前还没有感觉到自己的画里有那么一种文化，后来看过李泽厚的《美的历程》，书里说到“楚文化”，说“楚文
       化”下的雕塑与绘画想象力都非常的丰富，甚至有点诡异的感觉，而且动感很强。这种思想跟我的艺术思路和实践不谋而
       合，我竟不知不觉早就沾上了“楚文化”的边。
               我本身带有很强的艺术想象力，画画“放得很开”，一直就凭着天性在画，看了《美的历程》之后，才发现，我还是
       适应了家乡的那种底蕴。我父亲也是，我们在骨子里面都是。如果你了解楚文化，就能从我们画里面感受到那种东西。其
       实“家乡”这种概念，一直就融在艺术家自己的血脉里面。
               记者：评论家说你是“灵性山水画家”，这么理解？
               杨燕来：去哦向这是“心性和有灵气”的意思；他们觉得我一直凭着自己的“天性”画画，画出来跟别人的不一样。
               记者：说几幅你们父女两人的有“段子”的特色的作品吧。
               杨燕来：这次展览中，我父亲的作品《静》，勾勒的是一个人，一朵荷，“段子”倒没有，只是里面充满了线条感和
       画面意境；他的《三乐图》，用他常用的“荷花、鱼、鸟”三要素，本是传统题材里的东西，画出来却有他自己的那种韵
       致。
               我这次展览的8幅作品中，虽然不是说每幅都有一个故事，但画里面都有“段子”，那是人的“段子”；我的山水画
       题材都是以“人”为主题的，画面上有些“小人”，“小人”都有些“情节”。《清夜》，画的是清静的晚上，人在那里
       面交谈，环境是雅的，人是趣的；《请回》，讲的是送别的时候，请你回去，本身就很有意思；《相随》，两个人一起走。
       我就是这样，画的是山水，讲的是人，主要向表达在山水清雅世界里的人与人之间的“人情”和“性灵”。


                                                                                                                                                           ——摘自《广州日报》2008年3月10日